Sanat Tarihi

Caravaggio’nun Bilinmesi Gereken En Ünlü 10 Tablosu

Rönesans’ın en tanınmış sanatçılarından biri olan İtalyan ressam Michelangelo Merisi da Caravaggio; özellikle kompozisyon, ışık kullanımı ve efsanevi temaların yorumlanması konusunda cesur yenilikler getirerek sanat tarihinin akışını değiştirmiş bir sanatçıdır.

Rönesans dönemi, insan faaliyetinin mümkün olan her yönüyle kesin bir tarihsel dönüm noktasıydı. Haçlı Seferlerinden sonra Orta Çağın Kara Ölüm ve Büyük Kıtlıklar döneminden sonra konsolidasyon dönemi geldi. Antik Çağa dönüş ile insan aklı, tamamen farklı bir dünya görüşünü beraberinde getirmişti. Bu durumu Avrupa toplumlarının artan kentleşmesi, diğer kıtaların fethine ilişkin bir süreç izlemişti. İtalyan şehirleri-devletleri, genellikle Papalık rejimine bağlı olan son derece zengin tüccar aileleri tarafından aşağı yukarı yönetiliyordu; bu durum, Caravaggio gibi sanatçıların ister kamu ister özel komisyon olsun eserleri için cömert fonlar alabildikleri anlamına geliyordu.

michelangelo merisi da caravaggio
michelangelo merisi da caravaggio

Kısa bir süre için, Caravaggio Roma’nın en üst sıradaki ressamları arasındaydı, ancak bohem yaşam tarzı nedeniyle sanatçı yasal olarak kovuşturuldu ve deli bir adam olarak kabul edildi. Bu durumlar vefatına kadar sürmüş olsa bile, Caravaggio‘nun resmin gelişimine katkısı büyüktür ve hala çeşitli bilim adamları tarafından analiz edilmektedir.

Bu seçkin ressamı onurlandırmak için yalnızca sanatsal ustalığını değil, aynı zamanda kişisel mücadelesini de sergileyen en ikonik Caravaggio tablolarından en ünlülerini siz okurlar için yazmaya karar verdik.

İşte Caravaggio’nun Bilinmesi Gereken En Ünlü 10 Tablosu:

1. The Calling of Saint Matthew (Aziz Matta’nın Çağrısı)

Listemizdeki ilk Caravaggio şaheseri, belki de en iyi bilinen sanat eserlerinden biridir. Aziz Matta’nın Çağrısı, 1599-1600 yıllarında yapılmış bir eserdir.

Roma’da San Luigi dei Francesi’deki Contarelli Şapeli’nde bulunan bu olağanüstü kompozisyon, İsa Peygamberin Matta’ya kendisini takip etmesi için ilham verdiği anı gösteriyor. Aziz Petrus’un yanında duran İsa, diğer dört adamla birlikte bir masada oturan Matta’yı işaret ediyor. Caravaggio‘nun sanatının çoğunda gerçek dünyadan ilham aldığı açıktır ve İncil sahnesini modern bir gerçekliğe demirlediği için bu çalışma bir istisna değildir.

1. the calling of saint matthew (aziz matta'nın çağrısı)
the calling of saint matthew (aziz matta’nın çağrısı)

2. Doubting Thomas (Şüpheci Thomas)

İncil temalı bir başka resim olan ‘Doubting Thomas’, ‘Aziz Thomas’ın İnançsızlığı’ olarak da bilinir, 1602 yılında yapılmıştır. Havarilerden biri olan Thomas, çarmıha gerilmiş vücudunu çivilerin deldiği yere parmağını koyana kadar buna inanmayacağını söyleyerek Mesih’in dirilişinden şüphe etmişti. Caravaggio bize sahnenin inanılmaz derecede ayrıntılı, içgüdüsel ve kanlı bir resmini sunuyor ki Doubting Thomas tablosunda Thomas’ın yaranın hissini doğrularken kirli tırnaklarını görmek bile mümkün.

doubting thomas (şüpheci thomas)
doubting thomas (şüpheci thomas)

3. Bacchus (Baküs)

Bacchus; Yunan şarabının, deliliğin vecd tanrısı Dionysus’un Romalı adıydı. Burada, Caravaggio tarafından bir şekilde uygun bir şekilde 17. yüzyıl İtalyan bir genç olarak tasvir edilmiştir.

3. bacchus (baküs)
bacchus (baküs)

Tablo birkaç nedenden dolayı ilginçtir: Birçoğu Caravaggio‘nun boyamak için bir ayna kullandığını ve kendisini Bacchus olarak modelleyerek bu tabloyu resmettiğini öne sürülmektedir. Dahası, eserin restorasyonu sırasında şarap sürahisinde elinde boya fırçasıyla Caravaggio‘nun küçük bir yansıması da keşfedilmiştir.

4. Narcissus (Nergis)

Caravaggio listemizdeki 4. tablo, 1597 ve 1599 yılları arasında boyanmış Narcissus tablosudur. Bu kusursuz kompozisyon, Ovid’in Metamorfoz’unda bulunan mitolojik temayı içermektedir.

Narcissus’un hikayesi Greko-Romen mitolojisinden geliyor. En popüler versiyonu belki de Ovid’in Metamorfozundandır. Narcissus o kadar güzeldir ki, bir su birikintisinde kendi yansımasını gördüğünde kendine aşık olur ve hayatının geri kalanında kendi yansımasına bakar. Narcissus’un karakteri, narsisizm teriminin kökenidir, kişinin kendine saplanmasıdır. Kesin olarak bilinmemekle birlikte, çoğu bilim adamı Narcissus’u orijinal bir Caravaggio olarak kabul eder.

4. narcissus (nergis)
narcissus (nergis)

Sanatçı, Narcissus’u gençliğinde, sudaki kendi yansımasına yaslanmış ve dalmış halde tasvir eder. Yansımasıyla bir daireye kilitlenmiş ve etrafı karanlıkla çevrili, bu da izleyicinin deneyimleyebileceği derin melankoliyi arttırmaktadır.

 

Ayrıca tablo, genç bir adam kendi yansımasına aşık olup ve sonunda kendine olan özleminden dolayı ölmesini de tasvir etmektedir. Bu hikaye Rönesans’ta çok popülerdi ve Dante, Petrarch gibi yazarlar tarafından da benimsenmişti.

Narcissus, günümüzde Roma’daki Galleria Nazionale d’Arte Antica’da sergelenmektedir.

5. The Beheading of Saint John the Baptist (Vaftizci Yahya’nın Başının Vurulması)

Yazar Andrea Pomella tarafından “Batı resminin en önemli eserlerinden biri” olarak yorumlanan bu şaheser, Caravaggio tarafından yapılmış en büyük eserlerinden biriydi. Tuval o kadar büyüktür ki, figürler yaklaşık olarak gerçek boyutludur.

5. the beheading of saint john the baptist (vaftizci yahya'nın başının vurulması)
the beheading of saint john the baptist (vaftizci yahya’nın başının vurulması)

Tablodaki yağ detayı, Vaftizci Yahya’nın infazını tasvir etmektedir. Ayrıca The Beheading of Saint John the Baptist tablosu Caravaggio‘nun imzaladığı tek eserdir. John’un boğazından akan kanda bulunan imzası, eserin restorasyonu sırasında keşfedilmiştir.

The Beheading of Saint John the Baptist tablosu, günümüzde başlangıçta görevlendirildiği kilise olan Malta’daki St. John’s Co-Cathedral’de sergilenmektedir.

6. Judith Beheading Holofernes (Judith Holofernes’in Kafasını Keserken)

Judith Beheading Holofernes, Eski Ahit’teki bir hikayeye dayanmaktadır. Hikayede Holofernes, Judith’in memleketi olan Bethulia’yı yok etmek üzere olan Asurlu bir generaldir. Judith, Asurlu generalin ona olan arzusundan yararlanarak çadırına girmeyi başarır. Aşırı alkol içtikten sonra Holofernes bayılır ve Judith onun başını keserek şehrini kurtarabilmiştir. Tablodaki üçüncü karakter Judith’in hizmetçisi Abra’dır. Caravaggio‘nun duyguları tasvir etmedeki ustalığı, üç öznenin ifadelerinde de açıkça görülmektedir. Özellikle Judith’in ifadesi, kararlılık ve tiksinti karışımını göstermektedir.

6. judith beheading holofernes (judith holofernes’in kafasını keserken)
judith beheading holofernes (judith holofernes’in kafasını keserken)

7. David with the Head of Goliath (Davud Golyat’ın Kafası ile)

Bu resim, Eski Ahit’teki ünlü hikayede David’in dev Goliath’ı öldürdüğü anı konu almaktadır. Caravaggio, kendisini Goliath’ın başı olarak tasvir ederken David’in kimliği kesin olarak bilinmemektedir. Bazıları David’in sanatçının genç bir adam olarak kendi portresi olduğuna inanmaktadır.

7. david with the head of goliath (davud golyat'ın kafası ile)
david with the head of goliath (davud golyat’ın kafası ile)

Caravaggio, David’i savaşı kazandıktan sonra sevinçli göstermek yerine David’in yüzündeki ifadeyle resme psikolojik bir derinlik katıyor. Bazıları bunu sessiz bir zafer olarak görse de çoğu sanatçının kahramanı düşünceli ve rakibinin ölümüyle etkilenmiş olarak gösterdiğine inanıyor. Davut’un elindeki silah ünlü sapan değil, Golyat’ın kılıcıdır. David with the Head of Goliath, Caravaggio‘nun en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.

 

8. Supper at Emmaus (Emmaus’ta Yemek)

Caravaggio‘nun yarattığı en ünlü tablolardan biri olan Supper at Emmaus, diriltilen İsa Mesih’in iki havarisine kendini ilk kez gösterdiği anı tasvir etmektedir. İki havarisinin Luke ve Kleopas olduğu düşünülmektedir.

Aslında tablo, iki havarinin hayal edilemez bir mucizeye tanık olduklarını fark ettikleri anı tam olarak yakalar. İsa sakalsız olarak gösterilmiştir ve uçuşan elbisesi çarmıha gerilme sırasında aldığı yaraların tüm izlerini örtmektedir.

8. supper at emmaus (emmaus'ta yemek)
supper at emmaus (emmaus’ta yemek)

Günlük rutinin yüce tarafından kesintiye uğratıldığını göstermek, Caravaggio‘nun eserlerinde yinelenen bir güdüydü. Bu çalışma, Caravaggio‘nun belki de bir İsa’nın günlük karşılaşmalarımıza girebileceğini öne sürdüğü için bunun bir başka örneğidir.

 

9. The Taking of Christ

İsa’nın tutuklanması nihayetinde çarmıha gerilmesine yol açtı. Caravaggio, resme olaya uygun yüksek bir drama hissi vermek için güçlü bir aydınlık ve karanlık kontrastı kullandı. The Taking of Christ, Caravaggio‘nun önemli bir eseri olarak kabul edilir. Onun harika eserleriyle ilişkili tüm özelliklere sahiptir: dramatik bir hikaye, ışıklı gölge aydınlatma, etkileyici figürler ve muhteşem yüzey detayı.

9. the taking of christ
the taking of christ

1602 civarında tamamlanan ve İsa Mesih’in tutuklanmasını tasvir eden bu resim, bugün Dublin’deki İrlanda Ulusal Galerisi’nde bulunmaktadır. Caravaggio‘nun aydınlatma, renk ve gölge konusundaki ustalığının yanı sıra, tablonun ortadan kaybolmasının ve yakın zamanda keşfinin hikayesi de dikkate değer. 18. yüzyılın sonlarında kaybolduğu düşünülen tablonun, Dublin’deki İsa Cemiyeti’nin ikametgahında tanındığı 1990 yılına kadar nerede olduğu bilinmiyordu. İşleri karmaşıklaştıran şey, The Taking of Christ’in bilinen en az 12 nüshasının var olmasıydı.

 

10. Head of Medusa (Medusa)

Yunan mitolojisinde Medusa, tanrıça Athena’nın rahibesi olan büyüleyici güzellikte bir kadındı. Athena’ya rahibe olmanın şartı, kadının bakire olmasıydı. Medusa, tapınağın zemininde ona tecavüz etmeye devam eden Poseidon tarafından derinden arzulandı. Bunu keşfettikten sonra Athena öfkeyle doldu. Saflığını kaybettiği için onu cezalandıran Athena, Medusa’nın güzel saçlarını yılana dönüştürdü ve yüzünü o kadar korkunç bir hale getirdi ki, onu görenleri taşa çevirirdi. Yunan kahramanı Perseus tarafından başı kesildi.

10. head of medusa (medusa)
head of medusa (medusa)

Head of Medusa, İtalyan diplomat Francesco Maria del Monte tarafından Toskana Büyük Dükü için bir hediye olarak Caravaggio‘nun çizmesi için görevlendirilmiş bir tablodur.

 

Medusa’nın kesik başını betimleyen bu tabloda Caravaggio‘nun iyi bilinen gerçekçilik ve şiddet kombinasyonu net bir şekilde görülmektedir.

İlginizi Çekebilir: Salvador Dalí’nin En Ünlü 10 Tablosu

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Başa dön tuşu