BilgiSanat Tarihi

Duyguyu En Basit Şekilde Nasıl Anlatabilirsiniz? Japon Şiir Sanatı: Haiku

Haiku kelimesine aşina mısın? Belki insanların bundan bahsettiğini duydunuz ama bu konuda fazla bir şey bilmiyorsunuz. Duyguları en kolay şekilde anlatabileceğimiz Japon şiir sanatı Haiku’ya daha yakından bakacağız.

Japon Şiir Sanatı Haiku Nedir?

Haiku, ilk dizede beş, ikinci dizede yedi ve üçüncü dizede beş hece olmak üzere üç dizeden oluşan bir Japon şiir biçimidir. Haiku, tanka olarak bilinen daha uzun bir şiirin ilk üç satırı olan hokku’dan gelişti. 17. yüzyılda ayrı bir şiir biçimi haline gelmiştir.

Çok temel bir yapıyı izleyerek kısa, basit şiirler yarattığınız geleneksel bir Japon şiiri biçimidir Haiku. Genellikle bir görüntü veya duygu uyandırmak, zaman içinde bir anı yakalamak, başkalarının zevk alması için kelimelerle kaydedilmiş bir anı yakalamak için yazılır.

Japon Şiir Sanatı Haiku Nedir?
Japon Şiir Sanatı Haiku Nedir?

Haiku’nun kökleri birkaç yüzyıl geriye gider ancak Haiku’nun modern biçimi ve hatta adı sadece yaklaşık 100 yaşındadır. Bununla birlikte, popülaritesi yavaş ama emin adımlarla Japonya’nın ötesine yayıldı.Haiku uluslararası alanda sevilen bir şiir biçimi haline geldi.

İlginizi Çekecek Bir Başka İçeriğimiz: Mona Lisa Neden Dünyanın En Ünlü Tablosudur? Abartılıyor Mu? Ortada Gerçek Bir Sanat Mı Var?

Haiku Kuralları Nelerdir?

Her Haiku şiiri 3 ayrı dizeden oluşur. Toplam 17 hecesi vardır. Bu yönergeler dahilinde istediğiniz kadar çok veya az kelimeye sahip olabilir. Her satırda bu hecelerin belirli bir sayısı olmalıdır. 1. ve 3. satırda tam 5 hece, 2. (orta) satırda tam 7 hece olmalıdır. Böylece şiir 5 – 7 – 5 hece yapısı ile sonuçlanacaktır.

Bu kurallara uyduğunuz sürece, kendi Haiku’nuzu yapmak için harika bir başlangıç ​​yapmış olursunuz.

Haiku’nun Tarihi

Şiir, Heian Dönemi’ne kadar uzanan 1000 yılı aşkın bir süredir Japon kültürünün bir parçası olmuştur. Japon şiirinin daha önceki biçimlerinden biri, birden fazla yazarın şiir oluşturmak için birlikte çalıştığı renga (bağlantılı dize) idi. Renga’nın ilk kısmı veya kıtası hokku olarak adlandırıldı ve şu anda Haiku için kullandığımız 3 satır ve 17 heceli yapıdan oluşuyordu. Haiku’nun aksine, renga genellikle nükte ve mizah göstermek için kullanılırdı, hatta bayağılığa dalarlardı. 17. yüzyılda, hokku bağımsız bir şiir olarak ayrı ayrı görünmeye başlamıştı.

Haiku’yu Haiku yapan önemli kişilerle Haiku’nun tarihini ele alacağız:

Matsuo Başo

Hokku’yu ayrı ve bağımsız bir sanat formu olarak gerçekten popülerleştiren ilk kişi, şimdi Haiku’nun ilk ustası olarak kabul edilen Matsuo Basho’ydu. Edo Dönemi’nin (1603-1868) başlarında doğdu ve hayatını Japonya’yı dolaşarak birçok ünlü eser (daha sonraki bir bölümde listelenen 1 örnek dahil) yazıp yayınlayarak geçirdi. Basho, Haiku’ya şimdi Haiku kompozisyonunun temel bir niteliği olarak gördüğümüz basit, dünyevi ve olgun tonu verdiğine inanılan şairdir.

Matsuo Başo
Matsuo Başo

Yosa Buson

Matsuo Basho’dan sonra bir sonraki büyük usta Yosa Buson oldu. Yosa Buson, 18. yüzyılın başlarında doğdu ve aynı zamanda hevesli bir ressamdı. Resim sevgisini dahil ederek, bir resmin bir Haiku şiiriyle eşleştirildiği haiga’nın popülerleşmesine yardımcı oldu.

Kobayashi Issa

Buson’dan sonra Kobayashi Issa vardı. Kobayashi Nobuyuki olarak doğdu ancak daha sonra “bir fincan çay” anlamına gelen Issa adını aldı. Ailesinde zamansız veya talihsiz ölümlerle ve finansal istikrarsızlıklarla dolu oldukça trajik bir hayat yaşadı. Ancak Issa’nın hayatı boyunca çok üretken bir yazardı. 2.000’den fazla Haiku yazdı.

Haiku’ya daha hümanist bir nitelik kazandırmasıyla tanınır ve Haiku’sunun çoğunu küçük hayvanlar veya böcekler temasını kullanarak yazmıştır.

Masaoka Shiki

Haiku ustasının daha modern bir örneği Masaoka Shiki’dir. Meiji Dönemi’nin (1868~günümüz) başında doğdu ve o zamanki birçokları gibi Batılı bir reformcuydu. Shiki agnostikti ve Haiku’yu uzun tarihinden ve Budizm’le olan bağlantısından ayırmaya çalıştı.

Bu noktaya kadar, Haiku hala neredeyse her zaman hokku ve daha büyük renga çalışmasının bir parçası olarak yazılmıştır. Masaoka Shiki, eski hokku kelimesini alıp Haiku ile değiştiren kişidir.

Batının Haiku’ya Etkisi

1868’den sonra İmparator Meiji Japonya’yı Batı’ya açtıktan sonra, Batı dünyasının her yerinden birçok yabancı Japonya’ya akın etti ve Japonya kültürünü ilk kez tam olarak yaşamaya başladı. Birçok yabancı yazar ve edebiyat araştırmacısı Haiku ile ilgilenmeye başladı ve hatta bazıları 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın tamamında Batı dillerinde Haiku hakkında kitaplar yayınlamaya başladı. Bu, Haiku’nun uluslararası teşhir edilmesine ve güzelliğinin ve etkisinin tüm dünyaya yayılmasına yol açtı. Şimdi Haiku, herkesin bildiği ve sevdiği Japonya’nın birçok harika parçasından sadece biri.

İnsanlar Neden Haiku Yazar?

İnsanlar birçok nedenden dolayı Haiku yazarlar. Pek çok insan genel olarak şiiri biraz fazla soyut, anlaşılması çok zor veya ulaşılmaz buluyor. Haiku’nun insanlara çok fazla iş yapıyormuş gibi veya bir şekilde şiiri “yanlış” yaptıkları hissine kapılmadan oynayabilecekleri güzel, kısa, basit bir yapı verdiği düşünülüyor.

İnsanlar Neden Haiku Yazar
İnsanlar Neden Haiku Yazar?

Haiku’nun odak noktası (daha önce bahsedildiği gibi) basitlik olduğundan, bir Haiku’yu fazla düşünmek gerçekten zordur. Bir anı, bir duyguyu veya doğadaki bir sahneyi en basit veya en açık ifade edilmiş şekilde yakalamaya çalışabilirsiniz.

Pek çok insan yazmayı ve hatta Haiku’yu okumayı neredeyse bir meditasyon biçimi olarak bulur, yerde rahat bir pozisyonda otururken derin nefes almak gibi.

Japonya’daki Bazı Ünlü Haikuler

Son birkaç yüzyılda birçok ünlü Japon şair var ve Japonya’da birçok ünlü Haiku var. Ancak Haiku’nun ustası olarak kabul edilen çok az kişi var. Haiku tarihi ile ilgili bir önceki bölümde listelediğim Japon Haiku ustaları tarafından seçtiğim bazı örnekler burada. [Bu Haikuların tamamı Japonca yazıldığından, Türkçe ve İngilizce çevirilerin hece sayısı aynı olmayacaktır.]

Matsuo Başo (1644 – 1694):

  • (Japonca) – furu ike ya / kawazu tobikomu / mizu no oto

(kabaca Türkçe çeviri) – eski bir gölet / bir kurbağa atlar / su sıçraması

  • (Japonca) – shizukesa ya / iwa ni shimiiru / semi no koe

(kabaca Türkçe çeviri) – ah huzur / kayaya nüfuz etme / ağustosböceği sesi

Yosa Buson (1716-1783):

  • (Japonca) – na no hana ya / tsuki wa higashi ni / merhaba wa nishi ni

(kabaca Türkçe çeviri) – kanola çiçekleri / doğuda ay / batıda güneş

  • (Japonca) – yu kaze ya / mizu ao-sagi no / hagi wo utsu

(kaba Türkçe çeviri) – bir akşam esintisi/su, mavi balıkçılın / bacağına dolanır

Kobayashi Issa (1763 – 1828):

  • (Japonca) – ushi no ko ga / tabi ni tatsu nari / aki no ame

(kabaca Türkçe çeviri) – yavru inek / seyahate çıkıyor / sonbahar yağmuru

Masaoka Shiki (1867 – 1902):

  • (Japonca) – hira hira to / kaze ni nagarete / chou hitotsu

(kabaca Türkçe çeviri) – çırpınan / rüzgarda süzülen / tek bir kelebek

İlginizi Çekecek Bir Başka İçeriğimiz: Rembrandt Van Rijn’in En Ünlü 10 Eseri

Başa dön tuşu