Psychedelic Yani Saykodelik Bir Sanatçı Olabilir Misiniz? Nedir Bu Saykodelik Sanat Türü?

Saykodelik (psychedelic) sanat, saykodelik deneyimler ve LSD, psilosibin, DMT gibi psychedelic ilaçların alımını takip ettiği bilinen halüsinasyonlarla ilgili veya bunlardan esinlenen sanat, grafik veya görsel görüntülerdir.

Saykodelik Sanat Nedir?

“Psikedelik” kelimesi (İngiliz psikolog Humphry Osmond tarafından türetilmiştir) “zihin tezahürü” anlamına gelir. Bu tanıma göre, psişenin iç dünyasını tasvir etmeye yönelik tüm sanatsal çabalar “psychedelic”tir.

Genel tabirle “saykodelik sanat”, her şeyden önce 1960’ların sonlarındaki karşı kültürün sanat hareketini ifade eder. Son derece çarpık veya gerçeküstü görseller, parlak renkler, tam spektrumlar; psychedelic deneyimleri uyandırmak, iletmek veya geliştirmek için animasyon (çizgi filmler dahil) içerir.

Psychedelic görsel sanatlar, psychedelic rock müziğinin karşılığıydı. Konser afişleri, albüm kapakları, sıvı ışık sanatı,  duvar resimleri, çizgi romanlar, yeraltı gazeteleri…

Saykodelik sanat yalnızca LSD halüsinasyonlarının sürekli değişen renk desenlerini değil, aynı zamanda bunlardan türetilen içgörülerden ilham alan devrimci politik, sosyal ve manevi duyguları da yansıttı.

İlginizi Çekecek Bir Başka İçerik: Duyguyu En Basit Şekilde Nasıl Anlatabilirsiniz? Japon Şiir Sanatı: Haiku

Saykodelik Sanatın Kökeni Nereden Gelmektedir?

Psychedelic sanat, psychedelic ilaçlar tarafından üretilen değiştirilmiş bilinç durumlarının sanatsal bir ilham kaynağı.

Psikedelik sanat hareketi, ilham almak için bir mekanizma öngörmesi bakımından sürrealist harekete benzer. Gerçeküstücülüğün mekanizması rüyaların gözlemlenmesi iken, psychedelic bir sanatçı ilaca bağlı halüsinasyonlara döner. Her iki hareketin de bilimdeki önemli gelişmelerle güçlü bağları var. Sürrealist Freud’un bilinçdışı teorisinden büyülenmişken, psychedelic sanatçı Albert Hofmann’ın LSD keşfiyle kelimenin tam anlamıyla “açıldı”.

Remedios Varo ve André Masson gibi Sürrealist sanat hareketinde bazı örnekler olmasına rağmen, “psychedelic sanat”ın ilk örnekleri görsel olmaktan çok edebidir. Diğer erken örnekler arasında,”Voyage to the Land of the Tarahumara (1937)”da peyote deneyimini yazan Antonin Artaud ile meskalin ve esrar ile yaptığı deneyleri anlatmak için Misérable Miracle’ı (1956) yazan Henri Michaux sayılabilir.

Aldous Huxley’nin “Algı Kapıları (1954)” ve “Cennet ve Cehennem (1956)”, psikedelik deneyim hakkında içerik olmaya devam ediyor.

Saykodelik Sanatta LSD’nin Gücü

Albert Hofmann ve Sandoz Laboratuarlarındaki meslektaşları, 1943’teki keşfinden hemen sonra LSD’nin gücü ve vaadi konusunda ikna oldular. Keşfinin ardından yirmi yıl boyunca LSD, Sandoz tarafından psikolojik ve nörolojik araştırmalar için önemli bir ilaç oldu. Albert Hofmann, ilacın şairler ve sanatçılar için de potansiyelini gördü ve Alman yazar Ernst Jünger’in psychedelic deneylerine büyük ilgi gösterdi.

Los Angeles merkezli psikiyatrist Oscar Janiger, LSD ile sanatsal deneyler yaptı. Oscar Janiger, 50 farklı sanatçıdan oluşan bir gruptan, sanatçının seçtiği bir konunun hayatından bir resim yapmalarını istedi. Daha sonra aynı resmi LSD’nin etkisi altındayken yaptılar. Janiger ve sanatçı, iki resmi de karşılaştırdı. Sanatçılar neredeyse oybirliğiyle LSD’nin yaratıcılıklarını geliştirdiğini bildirdi.

İlginizi Çekecek Bir Başka İçeriğimiz: Mona Lisa Neden Dünyanın En Ünlü Tablosudur? Abartılıyor Mu? Ortada Gerçek Bir Sanat Mı Var?

1960’lı Yıllarda Saykodelik Kültür

1960’ların psychedelic sanat hareketinin önde gelen savunucuları, Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley ve Wes Wilson gibi San Francisco afiş sanatçılarıydı. Saykodelik rock konseri afişleri Art Nouveau, Victoriana, Dada ve Pop Art’tan ilham aldı. “Fillmore Posterleri” zamanın en dikkat çekicileri arasındaydı. Göz kamaştırıcı kontrastta zengin doygun renkler, özenle süslü harfler, güçlü simetrik kompozisyon, kolaj öğeleri, kauçuk benzeri çarpıtmalar ve tuhaf ikonografi, San Francisco psychedelic poster sanatının ayırt edici özellikleridir. Tarz yaklaşık 1966’dan 1972’ye kadar gelişti. Çalışmaları vinil plak albüm kapak sanatını hemen etkiledi ve aslında yukarıda bahsedilen sanatçıların tümü aynı zamanda albüm kapakları da yarattı.

Saykodelik Sanat ve Müzik

San Francisco 1970’lerin başlarında psychedelic sanatın merkezi olarak kalsa da, stil uluslararası olarak da gelişti. İngiliz sanatçı Bridget Riley, optik illüzyonlar yaratan psychedelic desenlerin Op art resimleriyle öne çıktı. Mati Klarwein, Miles Davis’in Jazz-Rock füzyon albümleri ve ayrıca Carlos Santana’nın Latin rock’ı için saykodelik başyapıtlar yarattı. Pink Floyd, albümlerindeki konseptleri desteklemek sebebiyle grafikler oluşturmak için Londra merkezli tasarımcılar Hipgnosis ile yoğun bir şekilde çalıştı.

Willem de Ridder, Van Morrison için kapak resmi yaptı. Bazı büyük sanatçılar bu süre zarfında konserler veya sosyal yorumlar için posterler üretti.

Saykodelik ışık gösterileri, rock konserleri için geliştirilmiş yeni bir sanat biçimiydi. Işık gösterisi sanatçıları, tepegözler üzerindeki büyük dışbükey lensler arasına yerleştirilmiş bir emülsiyonda yağ ve boya kullanarak, müziğe ritimle vuran köpüren sıvı görseller yarattılar.

Psikedelik kültürden yeni bir çizgi roman türü de doğdu: yeraltı çizgi roman. “Zap Comix”, orijinal yeraltı çizgi romanları arasındaydı ve diğerlerinin yanı sıra Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin ve Robert Williams’ın çalışmalarını içeriyordu.

Psikedelik sanat da LSD’yi de değiştirdi. LSD, 1970’lerin başında kurutma kağıdına konmaya başlandı. Bu, kurutma kağıdını süslemek için özel bir sanat biçimine yol açtı. Mark McCloud, LSD kurutma kağıdı sanatının tarihi konusunda tanınmış bir otoritedir.

İlginizi Çekecek Bir Başka İçerik: Belleğin Azmi Tablosu ile İlgili 15 İlginç Bilgi

Dijital Çağ’da Saykodelik Sanat

Bilgisayar sanatı, psychedelic vizyonun daha da büyük ve daha bol ifadesine izin verdi. Fraktal üreten yazılım, psychedelic halüsinasyon kalıplarının doğru bir tasvirini sağlamıştır. Ancak daha da önemlisi 2D ve 3D grafik yazılımı, benzersiz görüntü işleme özgürlüğü sağlar.

Grafik yazılımlarının çoğu, psychedelic vizyonun doğrudan çevirisine izin veriyor. “Dijital devrim” gerçekten de erken dönemde Timothy Leary’nin tanımıyla “Yeni LSD” oldu.

1990’ların çılgın hareketi, yeni mevcut dijital teknolojilerin ortaya çıkmasıyla ateşlenen psychedelic bir rönesanstı.

Çılgınlık hareketi, 1960’ların psychedelic afiş sanatından ve grafiti sanatından güçlü bir şekilde etkilenmiştir.

Bu çılgınlık hareketi dijital sanat ve bilgisayar grafik yazılımıyla yeni bir grafik sanat stili geliştirdi.

Çılgın hareketle eş zamanlı ve kilit açılardan onun ayrılmaz bir parçası, yeni zihin değiştiren ilaçların özellikle de MDMA’nın (Ecstasy) ortaya çıkmasıdır. Ecstasy, LSD gibi kültür ve estetik üzerinde somut bir etkiye sahiptir. Ancak MDMA (tartışmalı olarak) gerçek bir psychedelic değil, psikologlar tarafından bir entactojen olarak tanımlanıyor.

Sanat ve kültür hareketleri gelip geçerken bile, bazı sanatçılar kararlı bir şekilde kendilerini psikedeliye adadılar. İyi bilinen örnekler Amanda Sage, Alex Grey ve Robert Venosa’dır. Bu sanatçılar, “psychedelic” öğeleri içerirken, basit kategorizasyonu aşan benzersiz ve farklı stiller geliştirdiler. Sanatsal gelişimin böyle bir aşamasına ulaşmak için psychedelic kullanmaya gerek yoktu. Ama ciddi psychedelic sanatçılar ilaçların vizyon elde etmenin somut bir tekniği olduğunu gösteriyorlar.

İlginizi Çekecek Bir Başka İçeriğimiz: Salvador Dalí Hakkında 20 İlginç Bilgi