Raffaello Sanzio’nun En Ünlü 12 Tablosu

1483 yılında Urbino’nun kültür merkezinde doğan Raphael ya da isminin tam haliyle Raffaello Sanzio da Urbino, şehrin Dükü’nün ressamı olan babası Giovanni Santi aracılığıyla temel resim tekniklerini öğrenir. Usta ressam Perugino’nun yanında çıraklık yaptıktan ve Floransa’ya taşındıktan sonra Rafael, zamanının en büyük sanatçılarından biri olma yolculuğuna başlamış bulunmaktadır.

Burada, bu yazımızda Rönesans ustasının en ilgi çekici eserlerinden bazılarına göz atacağız.

İlginizi Çekebilir: Ünlü Rönesans Sanatçısı Raffaello Sanzio Hakkında 12 İlginç Bilgi

Raffaello Sanzio’nun En Çok Bilinen 12 Eseri

Raffaello Sanzio gibi büyük bir sanatçının eserleri hem sanat tarihi hem de sanat severler için oldukça önemli ve değerlidir. Bugünkü yazımızda eserlerinden yalnızca en çok bilinen 12 tanesi konu aldık.

12. Meryem’in Evliliği (The Marriage of the Virgin)

“Meryem’in Evliliği” adlı tablosu hocası Pietro Perugino’nun aynı konulu tablosundan yola çıkarak, Meryem ile Yusuf arasında bir evlilik törenini betimler. Ayrıca bu resim sayesinde Rafael’in gelişen üslubu ile birlikte ustasını geride bıraktığı  bu resimde açıkça görünüyor. Arka plandaki tapınak, perspektifte o kadar belirgin bir özenle çizilmiş ki, orada kendisinin çözmeye koyduğu sorunların zorluğunu görmek harika.

16. yüzyıl İtalyan ressamı ve tarihçisi Giorgio Vasari’nin belirttiği gibi Rafael’in üslubu, bu eserde perspektif yakalama becerisi sayesinde “Pietro tarzını aşar”. Renkler canlıdır ve ön plandaki figürlerin yüzleri ayrıntılıdır ve gerçekten gerçekçi olan sakin bir duruşla işaretlenmiştir.

11. Aziz George ve Ejderha (Saint George and the Dragon)

Aziz George’un ejderhayı öldürmesiyle ilgili ünlü efsaneyi betimleyen bu tablo, belki de konuyla ilgili en ünlü eserdir. En önemli cazibe merkezlerinden biri olarak kaldığı Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi’ne girmeden önce bir buçuk yüzyıl boyunca Rusya’daki İmparatorluk İnziva Yeri Müzesi’ndeki en popüler tablolardan biriydi.

İlginizi Çekebilir: Pierre-Auguste Renoir’in En Ünlü 10 Eseri

10. La Donna Velata

Raffaello’nun en ünlü portrelerinden biri olan La Donna Velata, sanatçının o kadar mükemmel bir mükemmellikle resim yapma yeteneğini vurgular ki, izleyiciye bir tabloya değil adeta gerçek bir kişiye bakıyormuş gibi gelir. Resimdeki kadın kıyafeti, Rafael’in resme hayat vermesine katkıda bulunan detaylara gösterdiği özeni gösteriyor. Resmin konusu Rafael’in metresi Margarita Luti’dir. Margarita Luti, adeta bir sırdır. Bu tablo sayesinde ününün artması haricinde Margarita Luti hakkında hakkında çok az şey biliyoruz.

9. Kutsallığın Anlaşılmazlığı (Disputa ya da Disputation of the Holy Sacrament)

Vatikan’daki Apostolik Sarayı’ndaki bir başka fresk olan ‘Kutsallığın Anlaşılmazlığı’, Rafael’in komisyonunun ilk kısmıydı. Sahne hem cenneti hem de dünyayı içeriyor. Üst kısımda Meryem Ana, Vaftizci Yahya ile çevrili İsa figürü ve Musa, Adem gibi İncil figürleri yer almaktadır. Tanrı İsa’nın üzerinde oturur, Kutsal Ruh ise Mesih’in ayaklarının dibindedir. Freskin alt kısmında azizler, piskoposlar, papalar, rahipler ve ibadet eden kitleler yer almaktadır. Yakından sağ tarafa bakıldığında şiirsel büyüklüğünü simgeleyen bir defne tacı takan Dante Alighieri’yi göreceksiniz.

İlginizi Çekebilir: Caravaggio’nun Bilinmesi Gereken En Ünlü 10 Tablosu

8. Galatea Zaferi (The Triumph of Galatea)

1514 yılında tamamlanan ‘Galatea’nın Zaferi’, Raffaello Sanzio’nun Roma’daki Villa Farnesina için boyadığı bir fresktir. Yunan mitolojik hikayesine göre bir köylü çobana aşık olan güzel Nereid Galatea’yı içerir. Bu özel sahnede Rafael, bir deniz perisini kaçıran bir Triton (yarı insan, yarı balık) dahil olmak üzere centaurlar ve deniz canlıları ile çevrili Galatea’yı gösterir. Rafael’in Galatea temsili, kadın mükemmelliği idealine dayanan bir görüntüdür.

7. Papa II. Julius Portresi (Pope Julius II)

1512’de tamamlanmasının ardından Papa II. Julius’un bu tasviri, daha önceki hiçbir Papalık portresine benzemiyordu. Genellikle portre resminde Papalar, önden veya profilde diz çökerdi. Ayrıca, düşüncede kaybolan konuyu gösteren yüz ifadesi de olağanüstüydü. Rafael adeta portre sanatında bir devrim yarattı.

Bu portre ile Raffaello Sanzio, yaklaşık 200 yıl süren Papalık portreleri için yeni bir model başlattı. Giorgio Vasari eseri şu şekilde tanımladı:

“O kadar gerçek ve gerçekçi ki, portre onu gören herkesin sanki yaşayan adamın kendisiymiş gibi titremesine neden oldu.”

6. Baldassare Castiglione Portresi (Portrait of Baldassare Castiglione)

Rafael’in yakın arkadaşı olan Baldassare Castiglione’nin portresi, Rönesans’ın en büyük portrelerinden biridir. Castiglione bir diplomat, hümanist ve The Courtier’in yazarıydı; Yüksek Rönesans beyefendisinin mükemmel bir örneği olarak kabul edilirdi. İkisi, Rafael’in doğduğu kasaba olan Urbino’da bir araya geldi.

Yetenekli sanatçı ve Baldassare Castiglione dukalık mahkemesinde önemli bir tanınırlık kazandığı için 1504’te yakın arkadaş oldular. Rafael, arkadaşını başarılı beyefendiye uygun, zarif ama sade bir kostüm giymiş olarak tasvir ediyor. Castiglione, portrenin gerçekçi kalitesinden ve yaydığı insan varlığı hissinden bahsetmişti.

İlginizi Çekebilir: Salvador Dalí’nin En Ünlü 10 Tablosu

5. Raffaello Sanzio Portesi (Self Portrait ya da Raphael)

Şu anda Floransa’daki Uffizi Galerisi’nde yer alan Kendisinin Portesi (Self portrait ya da Raphael)’nin zaman zaman özgünlüğü sorgulansa da sanatçının 1504 ve 1506 yılları arasında tamamlamış olduğu bir otoportresi olduğuna inanılıyor. Bu durum esas olarak, sanat tarihçilerinin onu kesin olarak Raffaello Sanzio’ya atfetmelerini engelleyen, resmin zayıf koruma durumundan kaynaklanmaktadır. Ek olarak, daha modern zamanlarda bir banka kasasından neredeyse aynı bir portre ortaya çıktı ve Uffizi versiyonunu sorguladı. Yine de bu, sanatçının belki de en net ve en tanın görüntüsü oldu.

4. Üç Cazibe (Three Graces)

En eski eserlerinden birinde Raffaello Sanzio, klasik mitolojiden Üç Güzel’i boyadı. Rafael’in figürleri ele alışı, antik çağdaki tipik temsilleriyle tutarlıdır (iki dış figür seyirciye bakarken, ortadaki figür ise uzağa bakmaktadır).

İlginizi Çekebilir: Claude Monet’in 10 Ünlü Tablosu

3. Başkalaşım (Transfiguration)

Kardinal ve aynı zamanda müstakbel Papa Giulio de’ Medici tarafından görevlendirilen ‘Başkalaşım’, Rafael’in 1520’deki ölümünden önceki son sanat eseriydi. Bu eseri sayesinde Rafael’in bir sanatçı olarak gelişimi açıkça ortadır.

Resmin altındaki figürler son derece stilize halde ve İtalyan Yüksek Rönesansı’nın sonraki yıllarında ortaya çıkan Maniyerist resim stilinin bir özelliği olan çarpık pozlara sahiptir. Figürlerin dramatik gerilimi ve ışık gölgesinin güçlü kullanımı nedeniyle ‘Başkalaşım’ aynı zamanda Barok resmin öncüsü olarak da kabul edildi.

2. Sistin Meryem’i (Sistine Madonna)

‘Sistine Madonna’ 1512 yılında Papa II. Julius tarafından Piacenza’daki San Sisto kilisesi için yaptırılan yağlı boya tablosudur. Bugün, Almanya’nın Dresden kentindeki Staatliche Kunstsammlungen’de sergilenmektedir.

Resim en çok kompozisyonun en altındaki iki kanatlı melekle tanınır. Melekler; pullardan kartpostallara, dekoratif çarşaflardan ambalaj kağıtlarına kadar her şeyde kullanılmaktadır.

1. Raffaello Sanzio’nun En Çok Bilinen Eseri: Atina Okulu (The School of Athens)

Felsefe ve klasik düşüncenin adeta bir kutlaması olan ‘Atina Okulu’, Raffaello Sanzio’nun Vatikan’daki Apostolik Sarayı’nın odalarını dekore etme komisyonunun bir parçası olan bir fresktir.

Sanat Tarihi, freskleri “Rafael’in başyapıtı ve Yüksek Rönesans’ın klasik ruhunun mükemmel düzenlemesi” olarak tanımlamaktadır.

İlginizi Çekebilecek Bir Başka İçeriğimiz: Mona Lisa’nın Yaratıcısı Leonardo da Vinci Kimdir?